Siempre fuí bueno para los videojuegos, comencé a jugar desde los 4 años cuando mi papá me llevaba a las "Máquinas" (Arcades), el dueño del local tenía un banquito que utilizaba para poder quedar a la altura necesaria para jugar clásicos como "Galaga" o "Phoenix", eran buenos tiempos! (y eso que tenía 4 años!! jaja)
Cuando supe que existía una compañía nipona llamada "Nintendo" y que se podía jugar Galaga en la comodidad del hogar quise tenerla de inmediato. Obviamente la situación económica de mis papás en aquella época (finales de los '80s) no era de las mejores y con un gran esfuerzo una navidada llegó aquella bella consola, un cuboide plomo con unos cartuchos que se insertaban y la magia comenzaba. Super Mario Bros. fue obviamente el primer juego que tuve, y le siguieron el 2 y el 3. Nunca tuve más juegos que esos tres, pero mi mamá que era cliente habitual del viejo video club del barrio - El Elianita - y me conseguía arriendo de juegos por dos o tres días gratis por el hecho de arrendar películas, era genial!
Con el tiempo la tecnología fue avanzando y el viejo y querido NES (Nintendo Entertainment System) fue reemplazado por la Super NES, para poder dar el siguiente paso debía vender mi NES y así fue como la dejé ir un día... Claro, con la aparición de MAME (Multiple Arcade Machine Emulator) tuve la posibilidad de revivir los clásicos pero jugando en un PC, algo que nunca me he acostumbrado a hacer, por alguna razón, siempre he visto el PC sólo para trabajar y hacer una que otra cosa extra.
Ahora en pleno 2016 con una revolución en los videojuegos, con la realidad virtual golpeando la puerta, con la posibilidad de jugar en la calle e ir interactuando con el juego en tiempo real, con consolas que tienen gráficas alucinantes, con todo eso (y más quizá) Nintendo sorprende con la reedición de la NES en un formato MINI, con salida HDMI y además con 30 clásicos incorporados listos para ser jugados.
Simplemente quería llorar, si bien el lanzamiento es en Noviembre, mucha gente ya está haciendo sus reservas. Esto tiene un impacto vital en la historia de cualquier gamer, para quienes vivimos esa época es una vuelta al pasado nostálgica, llena de recuerdo y amigos. Para los nuevos gamers, es la oportunidad de disfrutar de la simpleza de aquellos juegos de 8 bits, de maravillarse con lo mucho que se podía hacer con una pauperrima tecnología, solo tienen que pensar que cualquier teléfono moderno es unas 1000 veces más poderoso que la NES (incluso más!).
Yo creo que es una buena estrategia de Nintendo, el revival de sus clásicos para tantear el terreno y así posteriormente hacer algo similar con la SuperNES, la cual hasta el día de hoy es considerada como una de las mejores consolas de la historia! Por mientras solo junto ganas para poder jugar nuevamente Donkey Kong, todos los Super Mario, Galaga, Castlevania, el Final Fantasy I (Una joya!) y todos los hermosos juegos de una época dorada marcada por la experimentación y la construcción de los pilares de los juegos actuales, piensen por ejemplo que Final Fantasy entregará su edición 16 pronto, o que la saga Castlevania aún se mantiene vigente y para que hablar de Mario Bros.
Los pasados 16 y 17 de Julio sirvieron para que los amantes de los felinos se reunieran en el Movistar Arena, Santiago de Chile para celebrar una nueva edición del GatoFest.
Evento que de algún modo u otro se está transformando en uno de los más esperados durante el año, no sólo porque es un instante donde las personas se reunen a compartir la cultura felina, sino que además los asistentes pueden aprender gracias a las diferentes exposiciones de doctores y otras personalidades y también divertirse con diferente actividades.
Sin embargo, no hay que perder el foco, el corazón de este evento, que son las jornadas de adopción y la educación por una tenencia responsable. La Fundación Adopta (ente organizador) ha puesto mucho esfuerzo en concientizar a las personas hacía la tenencia responsable y me tocó ser testigo de como tan sólo 70 gatitos se fueron adoptados, siendo que más de 200 familias fueron entrevistadas.
Estoy feliz por aquellos gatitos que encontraron un nuevo hogar y por aquellas familias que se harán responsables. Pero la tarea es larga y día a día nos encontramos con más gatitos y gatitas abandonados en las calles. Me pregunto entonces, ¿por qué ese gato o gata llega a la calle?
Tal como se mencionó en una de las charlas, es el humano irresponsable uno de los grandes causantes del aumento de la población de animales abandonados en las calles. Es por eso que hago un llamado a cambiar la mentalidad y asumir responsabilidades.
Un gatito o un perrito NO son mascotas, son nuestros amigos, nuestros soportes, nuestros hermanos, nuestra compañía. Lo mínimo que podemos hacer por ellos es cuidarlos, protegerlos y darles todo nuestro cariño. Esterilizar, NO COMPRAR animales, NO abandonarlos, promover su cuidado y protección hará que el "problema" a largo plazo desaparezca. También necesitamos apoyo de las autoridades, pero no queremos más matanzas ni políticas absurdas como las de no alimentar a animales en las calles.
Las esperanzas están en que en el futuro, los albergues para animales no existan, donde organizaciones como Fundación Adopta no deba preocuparse más por gatos abandonados, sino que sólo por problemas de salud u otro relacionado, y que los futuro GatoFest sean eventos llenos de alegría donde las personas se encuentran con sus iguales, celebren sus amigos gatos, compartan sus experiencias y sigamos aprendiendo sobre su conducta y sus cuidados.
Todo parecía un día lunes típico de Enero, mi hijo se iba al jardín, mi esposa a trabajar y yo me quedaría a hacer algunos trámites, hacer aseo y la comida de mi hijo. Sin embargo, todo cambió derepente. Un mensaje de mi esposa diciendo "murió Bowie" me dejó atónito... "Qué!?" respondí prontamente, como esperando que fuese algún tipo de broma, una confusión un malentendido o algo similar, pero su mensaje de vuelta era categórico, "prende la radio, murió Bowie".
De inmediato me puse a recorrer mi Twitter y vi los mensajes de saludos y afecto hacía Bowie... aún no lo creía... siempre adimiré mucho el trabajo de Bowie, no sólo en lo músical, sino también en lo visual, de hecho creo que su puesta en escena, el personaje que fue capaz de crear es simplemente cautivante.
Mientras me enteraba de lo sucedido, las canciones hacían eco en mi mente y como una gran rockola, repasaba aquellas canciones que me han acompañado hace tanto tiempo y que han sido la banda sonora de muchas generaciones.
No voy a caer en reparos de los detalles discográficos, de la genialidad y creatividad musical que tenía Bowie, eso está y perdurará por siempre pues su influencia es inimaginable. Sólo quiero destacar lo trágico de su partida, un genio que hasta el último momento estuvo trabajando para entregar al mundo su talento. Sólo hace un par de día celebramos el lanzamiento de su último disco, el cual es genial, pero con su partida se hace más significativo ya que ahora es una especie de regalo místico, el epitafio de su partida, quizá sin quererlo dejó un mensaje a todos los que disfrutamos de su talento.
Gracias David Bowie, no sólo por la música, también por esos papeles cinematográficos geniales como los de las películas "El Laberinto" o su interpretación de Tesla en "The Prestige" o su mítica participación como el agente Phillip Jeffries en la clásica "Twin Peaks: Fire Walk With Me". En fin, espero que hayas disfrutado tu último baile Bowie y estoy seguro que ahora te transformarás en el Starman que simpre por dentro.
Después de un laaaaargo receso por motivos de estudio y trabajo por fin estoy de vuelta con una entrada en mi super blog. En esta oportunidad y considerando que sólo faltan pocos días para Navidad es que quiero dedicar esta entrada a una de las cosas que más me gustan de la Navidad (además de los regalos jejeje) me refiero a la deliciosa y refrescante "Cola de Mono".
El (o la) "Cola de Mono" también conocido como "Colemono" es un trago tradicional chileno que se prepara principalmente durante la víspera navideña. Esto es algo muy importante, pues, al menos yo espero esta fecha para preparar este brebaje ya que en otra época simplemente no me dan ganas de beberlo.
Sobre el origen del trago existen diversas teorías, algunas las pueden encontrar aquí o acá. A mi, me da lo mismo el origen, lo que importa es hacerlo y que quede rico, por eso voy a compartir mi receta y espero que la puedan poner en práctica y disfrutar de este tradicional cocktail.
La receta es bastante versátil y puede prepararse de muchas maneras, obviamente la más clásica de todas es usando "aguardiente". Sin embargo, yo prefiero hacer mi preparación con cognac o ron. También la pueden hacer con pisco o incluso vodka.
Foto por Ricardo Luna
Ingredientes (No sé cuantas personas, pero salen como 2.5 litros aprox.)
2 litros de leche
1 leche condensada
4 cucharadas de café
250ml de agua
200gr de azúcar
1 cucharadita de escencia de vainilla
3-4 clavos de olor
5-6 palitos de canela
400-500ml de Ron (depende que tan fuerte quieren que quede)
Preparación
Foto por Ricardo Luna
1.- Verter la leche en una olla grande y poner a calentar a fuego bajo.
2.- En una olla pequeña verter el agua, agregar azúcar, clavos de olor, canela, escencia de vainilla y el café. Revolver y dejar hervir por unos cuantos minutos y reservar.
3.- Disolver la leche condensada en un poco de leche para posteriormente mezclar con la leche en la olla (esto hace que la leche condensada no se vaya al fondo ya que es más espesa)
4.- Usar un colador para incorporar el café disuelto y revolver toda la mezcla. Si gustan pueden dejar los palitos de canela en la mezcla, personalmente lo hago.
5.- Finalmente incorporar el ron y mezclar bien.
Una vez listo el "Cola de Mono" deben dejar enfríar para posteriormente enbotellar.
Para servir usar un vaso de Whiskey con abundante hielo y decorar con un palito de canela. Ya estás listo para disfrutar.
Como ven no es complicado y espero que les guste, hagan las modificaciones que estimen, mientras quede rico no hay problema.
He estado con mucho trabajo este año, además de terminar mi programa de Magíster (que me tiene más que chato) también he estado embarcado en otros proyectos, por lo que no he podido dedicarme mucho a escribir.
La idea de hoy es hacer una pequeña reseña y crítica de tres discos que ya se encuentran en el mercado y que corresponden a algunos de mis artistas favoritos, me refiero a Muse, StarSailor y Chris Cornell.
Vamos a comenzar con el disco "Drones" de Muse, con el cualquier pasaron por Chile (puedes ver mi review del concierto acá). Drones marca el retorno al estudio y las gira de Muse desde su anterior (y más flojito trabajo en mi opinión) "The 2nd Law". Drones viene cargado además con todo un arsenal audio visual, los singles fueron disparados con mucha rapidez y lo primero que llama la atención es el retorno a un sonido más rockero. Como todo buen disco de Muse, gira en torno a un tema común, en este caso la guerra.
Hay canciones con riffs ascelerados, solos de guitarras increíbles, baterias pesadas y ese bajo inconfundible de la banda. En síntesis, es un gran disco. En lo personal destaco cancioens como "Psycho" (que puede ser dedicada al Mamo Contreras), "Dead Inside", "Reapers" y "Revolt"
Final 8/10
En segundo lugar vamos a hablar del nuevo trabajo solista de Chris Cornell. Hay que destacar la capacidad creadora e innovativa de este muchacho, además de todos sus discos solitas, su trabajo con soundgarden y audioslave, también tiene tiempo para escribir canciones para películas, etc. Simplemente no para.
La voz de Chris es tema aparte, pareciera que el tiempo no la afecta para nada. Vamos al disco en sí - The Higher Truth - se titula este disco que podríamos considerar como ecléctico. Tiene esos toques pop mezclados con esas guitarras rockeras y algunos temas un poco más experimentales con unos sonidos como del medio oriente hacen de este trabajo un disco interesante.
En lo personal lo encontré bastante bueno, lleno de sentimiento, lindas letras y lo mejor - buenas canciones. Quisiera destacar "Nearly Forgot My Broken Heart", "Before we Dissapear", "Josephine" y "Higher Truth".
Si quieren un disco para escuchar, sentarse y disfrutar, este es el disco.
Final 7/10
Finalmente vamos con el trabajo más reciente de una banda que en lo personal encuentro muy buena, me refiero a StarSailor, que después de un largo silencio desde su último trabajo (tremendo disco - All the Plans) lanzan su primer compilado de grandes éxitos que incluye además una canción inédita.
No es mucho lo que se puede decir del disco, pues se recopilan los singles de la banda que incluyen algunas sorpresas, sobre todo en el caso de la canción "Alcoholic". Fuera de eso es un disco redondo, salvo por un gran detalle que arruinó la nota que le hubiese puesto a este disco... La última canción es un "Remix" de poco más de 8 minutos... sencillamente una perdida de espacio que podría haber sido usada para poner una o quizá dos cancioens más que calificaron para el álbum. Personamente odio los remixes, son muy muy pocos los que me gustan y por lo general arruinan las canciones, pero en fin. Si no conocen StarSailor este es un buen disco para entrar a conocer un poco más de esta gran banda que se mueve dentro de lo que podría llamarse Indi con matices de rock británico, y obviamente el estilo propio de la banda promovido principalmente por la voz inconfundible de James Walsh.
Final 8.5/10
El día jueves 15 de Octubre Muse se presentó nuevamente en Santiago, Chile en el Movistar Arena. Las entradas estaban muy caras, pero eso no evitó que el lugar estuviera practicamente lleno. Con un show de casi dos horas, Muse deleitó con su excelente calidad musical y con un repertorio que se enfocó en la promoción de su más reciente disco "Drones" el cual marca el retorno de Muse a un sonido más duro que el de su anterior trabajo "The 2nd Law" en el cual hubo una experimentación más pop, y es el disco que en lo personal encuentro más bajo entre todo lo que ha hecho la banda.
Yo comencé a escuchar a Muse por el año 2003 cuando por casualidad me encontré con el disco "Origin of Symmetry" de inmediato enganché con el sonido de la banda y con las letras de sus canciones. Así después escuché todos sus primeros trabajos y no dudé en ir a verlos el 2008 cuando se presentaron ante un Teatro Caupolicán repleto en la gira de su album "Black Holes and Revelations".
A siete años de aquella increíble presentación, Muse se presentan nuevamente y me llama mucho la atención el apego por tocar canciones que han sido singles, son muy pocas las canciones que no son singles las que tocan en vivo. Yo disfruté mucho el concierto, pero hubiese sacado un par de canciones y puesto otras en su lugar. Por ejemplo, Apocalypsis Please, si estaba el piano ahí, hubiese sido mejor usarlo en canciones como "Butterflies and Hurricanes" o el bello cover de Nina Simone "Feeling Good".
También hubise quitado el primer gran éxito pop "Supermassive Black Hole" y por supuesto "Madness" que en lo personal es una de las canciones más bajas de la banda en términos musicales, pues la letra es muy buena, pero a mi no me agrada en lo más mínimo.
Foto por 13.cl
Se extrañaron temas como "Stockholm Syndrome", "Uno", "Sing for Absolution", "Resistance", etc... Ese es el problema a medida que las bandas van sacando nuevo material y juntan demasiadas buenas canciones es complicado armar un setlist que deje a todos felices.
En resumen, gran sonido, genial puesta en escena, demuestran porque son una de las mejores bandas de la actualidad y espero que sigan editando canciones y que sigan volviendo. Si los precios siguen estando así de altos, no creo que vuelva a verlos en vivo, pero obviamente seguiré sus carreras.
Finalmente, si me preguntan con cual show me quedo,lejos con el del 2008, un concierto íntimo en donde le sacaron el jugo a los 4 discos que tenían a la fecha.
Queen: Roger Taylor, John Deaco, Freddie Mercury, Brian May
Antes de comenzar a escribir es necesario aclara que soy fanático de Queen por lo tanto todo lo que escriba no pretende buscar imparcialidad sino que simplemente contar lo que significó ver a la banda cuya música es el soundtrack de tu vida.
Es innegable que la muerte de Freddie Mercury marca un antes y un después en la historia de la música. La partida de una de las más grandes leyendas del rock y el pop mundial fallecia producto de una enfermedad que en esos tiempos no se conocía mucho y que en la actualidad es altamente tratable, hablamos del SIDA. Todos los fanáticos lamentamos su partida, en especial aquellos cuyos países Queen nunca visitó entre ellos Chile, solamente nos conformaríamos con ver los viejos videos una y otra vez.
Muy conocida es la historia cuando Queen tenía serios planes de tocar en Chile durante su "The Works Tour", planes que se vieron frustrados pues las políticas represoras y los comité de censura de la época (plena dictadura en Chile) consideraron la banda como poco "apropiada" sobre todo tras el lanzamiento del clásico video "I want to break free". Así Chile perdió la oportunidad de disfrutar de Queen con su line-up original.
Posterior a la muerte de Freddie, en el año '92 tendríamos la posibilidad de escuchar a Brian May y banda, quienes dieron un show impecable ante una miseria de personas, la mala publicidad del show y el poco conocimiento de la música como solista de Brian hizo que el show practicamente pasara casi inadvertido.
Ya avanzado los años y luego de varios discos póstumos los chicos de Queen, Brian y Roger, deciden volver a darle vida a la banda con su proyecto QUEEN+ muchos fueron los rumores sobre quien sería el nuevo vocalista, lo cierto es que Paul Rodgers (Ex Free y Bad Company - Bandas de los 70s con escaso éxito comercial) se encargaría de ser el nuevo front man generando gran revuelo entre los seguidores de la banda.
A mi gusto el público de dividió en dos bandos, los "puristas" aquellos que consideran que Queen sin Freddie no es Queen, y aquellos que opinan que Bri y Rufus son Queen también con o sin los otros miembros de la banda. Tras una larga gira y al parecer una buena química entre Queen+Paul Rodgers, es que en el 2008 se edita el primer disco de Queen con material original desde Innuendo o el Made in Heaven (si lo quieren considerar) se trataría del The Cosmos Rocks. A mi gusto, es un disco parejito, con unos temas muy buenos, otros ahí no más, pero en general un buen disco, pero lejos de uno notable. Junto con el lanzamiento de ese disco, los muchachos se embarcan en una gira mundial que los traería a Chile por primera vez.
2008 fue el año en que la Reina visitaría Chile por primera vez, lo que generó una gran batahola. Sin embargo, las cosas no serían color de rosa. En primer lugar el concierto tomó lugar en el estadio San Carlos de Apoquindo, ubicado en las cercanía de los faldeos cordilleranos de Santiago en uno de los barrios más acomodados de la ciudad, lo que hizo el acceso muy complicado. Segundo, la productora conformó una cancha VIP que contaba con asientos! sí ASIENTOS numerados, como si fueran a ver el show de una orquestra sinfónica y como si fuera poco muchas localidades simplemente no se vendieron por el estratosférico precio. Para colmo los chicos de Queen+ tocaron muchos de los temas del Cosmos Rocks, algunos de los cuales incluso provocaron abucheos por parte de un sector del público, lo cual fue realmente una falta de respeto, pero también se entendía que por ser primera vez en Chile la gente quería escuchar los clásicos. En resumen, el show no resultó del todo bien, se quedó con una sensación de que faltó algo, pero yo estaba feliz pues vi a mis músicos favoritos por primera vez... y afortunadamente no sería la última.
Cuando nuevamente Brian y Roger deciden tomar los instrumentos y emprender una nueva aventura con QUEEN+ esta vez con nóvel cantante llamado Adam Lambert, del cual sólo se conocía su exitoso paso por American Idol nuevamente la noticia se prestó para especulación. Sin embargo al poco tiempo y tras breves presentaciones las buenas críticas no se dejaron esperar. Dueño de un gran registro vocal y una osada personalidad Lambert no tardó en encantar a las audiencias. Recuerdo haber visto algunos videos de Queen+Lambert y sentía que no me convencía mucho, pero luego de ver una presentación completa quedé sorprendido con el resultado en especial porque creo que Lambert contagia con juventud a Brian y Roger, algo que Rodgers no logró.
Tomada de EMOL
Ayer, 30 de septiembre del 2015 Queen se presentó nuevamente, esta vez con Adam Lambert y la premisa era saldar la deuda con nosotros y a mi juicio quedó más que saldada. Fueron dos horas y media en donde Queen simplemente se lució. Obviamente uno siempre quiere escuchar más pero la verdad es que anoche el repertorio estuvo muy bien escogido, pasando por clásicos de los 70s hasta los de los 80s con matices románticos y los infaltables solos de Roger y May hasta la canción del disco nuevo de Lambert que cuenta con la participación de Brian hasta la esperada aparición del inmortal Freddie. Cada momento fue una celebración, pues de eso de trataba, se celebrar a Freddie y agradecerle por sus canciones, de celebrar a Roger y Brian viéndolos tocar esos temas y ver en sus rostros lo bien que lo pasan estando en el escenario compartiendo con la gente. Incluso podría agregar que en los momentos en que Adam no está en escena y Roger toma el micrófono para cantar "A Kind of Magic", por ese instante te das cuenta que aún tienen esa chispa que los llevó a lo más alto de la música mundial.
Parte del Set List de Anoche
Estoy feliz de haber sido parte de esa gran fiesta, agradezco la posibilidad de haber ido y haber sido parte de esa enorme celebración y es entonces donde las palabras de Adam cobran mucho sentido. Él dijo en una entrevista a radio futuro "Queen es Freddie, Brian, Roger y John, yo sólo colaboro con ellos para que puedan seguir tocando sus temas y esto es una celebración, una celebración a la banda, una celebración a Freddie".
